Mr CASQUETTE peintre amateur ...

Pierre Soulages...

nonolechti — Wed, 25 Jun 2008 20:55:00 +0100

il y a des chance qu'il soit devenue l'artiste français vivant le plus chére au monde. avec une hausse vertigineuse de ses prix .

mais on trouve encore en vente publique des oeuvres papier en petit format à partir de 15 000€ et les huiles à partir de 40 000€. les plus prisées étant celles des année 1950-1960.

TEXTE DE PABLO PICASSO....

nonolechti — Thu, 07 Feb 2008 22:45:32 +0000

Dans les années vingt, un journaliste Pierre Reverdy, dans la revue "NORD-SUD" refuse d'admettre "qu'un peintre cubiste exécute un portrait (réaliste)" cela tient plus de l'art de la reproduction et non la création.

Picasso, lui, défendra sa liberté d'artiste par ce propos.

" LA PLUPART DES PEINTRES SE FABRIQUENT UN PETIT MOULE A GATEAUX ET APRÈS ILS FONT DES GATEAUX. TOUJOURS les mêmes GATEAUX. ILS SONT TRES CONTENTS. UN PEINTRE NE DOIT JAMAIS FAIRE CE QUE LES GENS ATTENDENT DE LUI. LE PIRE ENNEMI D'UN PEINTRE ,C'EST LE STYLE.

HAAAA M. Hugo… et toujours pas de brocante aujourd'hui 27/01/08

nonolechti — Sun, 27 Jan 2008 09:28:36 +0000

Haaaaaaaaaa, que de soupir. Oui... Monsieur Victor HUGO . Comme j'aurais aimé que vous voyiez notre belle ville. Oui oui je sais ! Vous en aviez vraiment pas fait des éloges dans votre correspondance. Certes, à votre époque notre ville ressemblé sûrement à autre chose, moi même , il y a quelques années je n'en faisais que peu de compliment, oui, j'avoue, oui.
Certes, mais là . haaaa , oui vraiment. Je suis très fier, d'être arrageois. Il y a longtemps que nos places, n'autre beffroi n'ont été aussi joli. Un régal pour les yeux. Vous qui étiez si attentive au moindre détail. Vous aviez un regard très éclairé. Je pense que là, votre carnet de voyage serait rempli de jolis dessins. Oui comme à votre habitude avec du marc de café, un vin rouge, ou tout simplement avec de l'encre. Peut-être j'extrapol, je fantasme. Notre ville serait entrée dans l'histoire grâce à votre plume.
Oui, toujours pas de brocante aujourd'hui. Dommage il y a soleil (mais fait très froid). Je ne me contenterais de sortir en ville ( tousles commerces sont fermés, donc personne) avec mon bloc à dessin pour croquer de-ci de-la quelque vu aux crayons et à l'encre)

TURNER William...

nonolechti — Thu, 20 Dec 2007 11:45:44 +0000

Au panthéon des grands artistes anglais,John Mallord William TURNER occupe une place unique. Gloire nationale,étudié par plusieurs générations d'historiens. cette homme à la personnalité mystérieuse ne cesse d'être redécouvert.

ainsi ,je vous propose un petit mais vraiment petit résumé du...dictionnaire..non mais aussi gros qu'un dictionnaire , du livre que je viens de lire.

Turner a une telle manie du secret que sa date de naissance est incertaine. Il ne la révèle jamais,même à ces proches . Son ttestament mentionne le 23 avril 1775 décéde le 19 décembre 1851.

Turner travaille comme coloriste chez des graveurs réputés et comme dessinateur pour divers architectes et topographe. Ainsi en 1789 il apprend la perspective et deviens élève à l'Académie royale,suivant le parcours classique des artiste de son temps.Il est élu membre en 1802. la même année il voyage pour la premiére fois à Paris ce ne cera qu'un debut loin d'être sédentaire.les voyages :(FRANCE,ITALIE,ALLEMAGNE,SUISSE,BELGIQUE?PAYS-BAS) par sa formation il est un observateur appliqué.

L'élément fluide en général le fascine et il étudiras toute sa vie l'eau est ces turbulances. Mais il a un autre centre d'intérêt .pour ses proche Turner aime plus que tout ...pêcher.ilconsidère que cette activité lui apporte une forme de relaxation. il met à profit les longues attentes pour prendre des notes,dessiner sur son carnet. "...C'etait un excellent pêcheur,quoiqu'il eût un très mauvais materiel,il savais jeter la mouche comme personne..." il loue même une péniche qu'il aménage en atelier flottant, sur la Tamise.

Anecdote:

"...TURNER accroupi au bord de la rivière,observant l'eau avec une grande attention presque une heure entiére très attentive. Qu'elle que soit le voyages toujours aussi faciné par l'eau..."

" les jours de vernissage Turner allait de l'une de ces toile à l'autre pour posé le plus souvent au couteau toutes les teintes les plus vives qu'il pouvait trouver jusqu'à que ces toiles étincellent littéralement de lumière et de couleur .toujours en rivalité avec les autre peintres (CONSTABLE...)

toute sa vie il ne cessera d'experimenter de nouvelle recette au risque de détruire certaine de ces oeuvre dans le temps. Il a une prédilection pour les couleurs de mars ( moi aussi ,depuis longtemps...) la gouache lui sert pour les études sur le terrain" cette technique reste la plus proche de l'huile...(TURNER) sur du papier bleu. il expérimente des mélanges de couleurs avec du sucre,du miel. des mélanges d'huile avec de l'aquarelle.

contrairement a son concurrent de l'époque CONSTABLE qui lui avait l'habitude de peindre en exterieur. TURNER etait un peintre d'atelier. Même si il réalise plus de 19 000 dessins et croquis sur le vif.

De son vivant il a vendu 220 huiles et près de 2 000 aquarelles et dessins les tableaux les plus élevés dans la vente "Pas de Calais" et "Bateaux de pêcheurs avec des négociants" vendus chacun 1 276 livres en 1851 ,soit 6 000 € d'aujourd'hui.

RÉFLEXION du jour (17/12/2007)

nonolechti — Mon, 17 Dec 2007 09:20:24 +0000

"Les tachistes font de la peinture gestuelle. Je ne le fais pas. Ils laissent presque tout au hasard. Je laisse peu de choses au hasard".
Christine Boumeeter 1904-1971.
Oui, effectivement quelque part j'aimerais être compris lorsque je peins. Mais aussi gardés une partie de mystère. Compréhension des spectateurs,oui, illusion et réalité qui se superposent. La réalité par l'illusion dû aux couleurs. Ainsi vous pouvez vous en apercevoir, pour qui sais voir. Des couleurs qui ne sont que de passage. Des masses fantomatiques. Elles se complétent. si comme moi vous sortez dans la campagne en cette saison, tôt le matin, brouillard, gel, brume... L'illusion et l'imagination qui fait partie de nos gènes feront le reste, vous apporterons un réel plaisir. Elles vous aideront à créer la réalité par l'illusion. Elles se superposent par la matière, oui prendre possession de notre propre sentiment dû à notre regard. Nous sommes des miroirs qui malheureusement par habitude de refléter la couleur de la nature, ni accordent plus ou si peu d'importance. Pour ma part je me force à passé outre, de corrigé cet abandon de mére nature. Ce petit plaisir si banal, mais haut combien important. Si demain on vous annonce qu'il ne vous reste plus que quelque semaines à vivre. le vent, la pluie. élément naturel par la sensation qu'elle peu vous apportez par ces quelques minutes. Savoir les saisir.l'interprétés reste plus compliqué à exprimer.mais ,ces une recherche par la création pictural .Donc je peins et dessine pour ne pas oublié ces sensations du moment.
bruno VOLOPET 1964-

ZAO WOU-KI

nonolechti — Sun, 25 Nov 2007 20:43:28 +0000

Le connaissait vous. ZAO WOU-KI il est à l'heure actuelle mon peintre "abstrait" préféré. Chaque tableau me plonge dans un univers songeur.
Né à Pékin le 13 fevrier 1921 dans une grande famille d'intellectuels. Il montra une vocation précoce pour la peinture. Chose inhabituelle dans la chine . venues à Paris en 1948 il s'installa dans un atelier voisin à Giacometti (voilà comment j'ai découvert cette artiste). Giacometti l'encourage ainsi que Picasso et Miro qui suivent son travail. Léger l'aborde chaleureusement tout en reconnaissant qu'il est aux antipodes de son art "... Il peint dans le brouillard…" une définition qui lui va à merveille puisqu'il y a du Turner dans sa création (avis purement personnel de ma part).
Ce que j'aime dans ces oeuvres. Un charme particulier il rend visible l'invisible. Un espace de rêve qui devient paysage si l'on reste devant une de ces oeuvres. J'y vois des rochers, de la brume et de la lumiére.une grande vibration.
Ainsi ces toiles qui reprennent des symboles archéologiques de quinze, vingt siècles avant notre ère de la dynastie Chang (période dès année 1940). Elles lui servent de source pour sa métamorphose picturale.
Même si cela reste pour beaucoup très abstrait depuis 1953 j'aime voila tout.
"vert émeraude" 1951 155x150cm (collection particulière Etats-Unis)

Sincèrement je pense que ZAO WOU-KI m'influence beaucoup dans le travail par "jus". Je m'en suis aperçu en feuilletant mes recherches tout à l'heure sur les couleurs de l'eau et de la pluie. Pour le décor froid de mon tableau. Travail que j'avais effectué il y a pas mal de temps en atelier Bellon, en acrylique et aquarelle. Des taches, des jus, des superpositions. Recherche de profondeur de lumière non palpable.

QUESTION QUI DEMANDE REFLEXION

nonolechti — Tue, 23 Oct 2007 11:57:30 +0100

Dimanche je me suis rendu dans une petite brocante de village. Une des dernières de l'année. Il étais 7h, très froid. Il avait gelé les pâturages tout blancs. J'ai rien chiné, non. Rien même pas un bouton. Enfin bref sur les coups de 8h j'ai vu les ruines d'un ancien moulin. J'ai sorti mon stylo, mon carnet pour griffonner cette vision du passé. Un villageois ses approché de moi "BONJOUR, fait froid… hein?" "oui bonjours Monsieur…" il me raconte l'histoire de cette ruine, me raconte deux ou trois anecdotes. Me dit qu'il n'y a plus de carte postale de sa commune. Que mon gribouillis est jolie. Me questionne sur le prix d'une aquarelle ou d'un tableau. Regrette qu'une oeuvre a un coup, mais qu'il comprend. Dommage qu'elle n'est pas a là porté des petites gens "HEU… je sais bien je suis peut-être ridicule, mais je pourrais pas avoir votre dessin là" surpris par cette demande (il etais au stylo) je lui ai offert. Comique de sa réaction, un sourire sur son visage.
Je repars comme je suis venu. Mais avec une reflexion en tête. Effectivement les oeuvres graphiques ne sont pas à la portés de toutes les bourses. Cela dit. Serais-t-il intéressant de créé des reproductions (. Poster, sérigraphie, lithographie, ou plus simplement des cartes postales). Cette conversation reste gravée dans ma tête. Elle me rappelle un peu les commentaires au camping cet été. Demande une étude plus poussé, une réflexion tout simplement.

LA RECETTE DE ROCKWELL...

nonolechti — Tue, 16 Oct 2007 20:10:35 +0100

Normane Rockwell (1894-1978) est l'un des plus célèbres illustrateurs des Etat-Unis. Peintre de l'amérique profonde,cet autodidacte est devenu l'un des emblèmes de la culture populaire.

Les tableaux de Rockwell resemblent à...du Rockwell. Qu'il s'agisse de couvertures de magazines ou de traveaux publicitaires,toutes ses couvertures à l'huile sont exécutées avec soin minutieux au cours d'une lente élaboration en treze étapes .

1) Concevait l'idée.

2) La soumettait à l'approbation du directeur artistique.

3) Choisissait ses modèles.

4) Rassemblait les accessoires

5) faisait poser et photographiait les modèles.

6) Réalisait une serie de petites études pour définir ses idées.

7) Traçait une composition au fusain aux dimentions de la toile.

8) Faisait un croquis en couleur aux dimensions exactes de la reproduction finale.

9) Apprêtait la toile.

10) Transférait le dessin au fusain sur la toile.

11) Etalait la sous-couche en maigres touches monochromes.

12) Rassemblait ses couleurs .

13) Peignait à l'huile.

les peintres...

nonolechti — Tue, 11 Sep 2007 12:00:43 +0100

.J'ai lu cette semaine une histoire qui m'a fait sourire. Je vais vous la conté, elle reste malheureusement confirmée par de nombreux historiens. Le pauvre peintre.
Daniele de Volterra, disciple et admirateur de Michel --Ange, fut chargé en 1547 de décorer la Sala Reginia au Vatican. En 1557, le pape Paul IV lui demande de voiler certains nus du "Jugement Dernier" de Michel-Ange, soudain jugés obscènes. Cette mission lui valut le surnom de "Braghettone" (la braguette) et une mauvaise réputation qui fit oublier ses qualités picturales.
                              ________________________________
...Vous arrivez devant la nature avec des théories, mais la nature flanque tout par terre.
.....Ce dessin m'a pris cinq minutes, mais j'ai mis soixante ans pour y arriver.
Pierre-Auguste RENOIR
                               ________________________________
...C'est très bien de copier ce que l'on voit. C'est beaucoup mieux de dessiner ce que l'on ne voit plus que dans sa mémoire.
DEGAS
                           __________________________________

un grand artiste sculpteur..ALAIN VUILLEMET.

nonolechti — Wed, 04 Apr 2007 16:47:01 +0100

ALAIN VUILLEMET est né en 1947 à Paris. Sculpteur contemporain .Il travaille les métaux ,plus particulièrement l'acier . Des oeuvres fortes ,abstraites , avec une grande maîtrise où tout hasard est exclu . Il expose ses premières sculptures en 1974 .Depuis ses oeuvres sont régulièrement présentées en France , mais aussi à l'étranger . Dallas ,Millan, New-York...Elle sont présentes dans de nombreuses collections.

Ses un homme extrêmement gentil ,courtois .Il est restais simple ,ouvert . comparais a bien d'autre artistes bien inférieures . Qui je puis dire "se la joue".son travail demande à être vu .Nous avons à faire a un grand artiste autodidacte.

" Un doigts de talent , une poignée d'inconscience .Beaucoup de curiosité, épicer tout ça avec beaucoup de travail .Ajouter en fin de cuisson les trois épices TENACITE ,PERSEVERENCE et CHANCE .Lier le tout dans un grand atelier et vous aurez une des recettes pour faire un artiste."

ALAIN VUILLEMET

"Du travail toujours du travail . Ne pas avoir peur d'être pris pour un charlot .Tout travail ,pensé et réalisé dans la sincérité est respectable .Il y a toujours un commencement avec ses imperfections".

ALAIN VUILLEMET